Кем был Пабло Пикассо?
Ранняя жизнь
Пабло Руис Пикассо, считающийся самой важной фигурой в искусстве 20-го века, известный как Пабло Пикассо, родился в Малаге, Испания, в 1881 году в творческой семье. Его отец был художником, и юный Пикассо увлекся этим искусством в юном возрасте. В возрасте 11 лет он начал формально изучать искусство. Отец Пикассо позаботился о том, чтобы он получил лучшее художественное образование, которое могла позволить себе семья. Он также взял молодого Пикассо с собой в Мадрид, чтобы посмотреть работы других испанских художников. К тому времени, когда он был подростком, Пикассо активно рисовал такие произведения, как "Первое причастие", которое он нарисовал в 1895 году.
Ранние художественные влияния
Раннее обучение Пикассо как квалифицированного художника началось в Барселоне после того, как его семья переехала туда в 1895 году. В 13 лет он был зачислен в Барселонскую школу изящных искусств, а когда ему исполнилось 16, его отправили учиться в Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Однако Пикассо не понравилась его формальность, и он перестал посещать занятия, а вместо этого проводил время в мадридском музее Прадо, где выставлялись картины Франсиско Гойи и Эль Греко. В Барселоне Пикассо также посетил кафе Els Quatre Gats и встретился с анархистами, модернистами и представителями богемы. Он также познакомился с ар-Новои и символизмом, а также с такими художниками, как Эдвард Мунк и Анри Тулуз-Лотрек, чьи работы повлияли на его стиль. В Барселоне Пикассо также познакомился с молодыми художниками-авангардистами, которые ценили художественную свободу самовыражения.
Синий период
С 1900 по 1904 год картины Пикассо были монохромными, с оттенками синего и сине-зеленого, а иногда и с другими цветами. Этот период получил название "Голубой период Пикассо" из-за картин на грустные темы, которые отражали разврат, который он видел на улицах Мадрида и Барселоны. Самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, поэта и студента-искусствоведа, как полагают историки, положило начало Голубому периоду, который изображал внутренние муки Пикассо. Его работы касались таких проблем, как бедность и социальная нестабильность, и показывали нищих, уличных мальчишек, проституток, пожилых, слабых и слепых. По данным Чикагского института искусств, самым известным произведением Пикассо этого периода был "Старый гитарист", написанный в 1903 году.
Признание и активизм мейнстрима
С 1904 года темы Пикассо начали оживляться в так называемый Период Розы; он также поселился в Париже. По данным Фонда Arts Story Foundation, на картинах были изображены артисты и цирковые деятели в оттенках красного и розового. Но его встреча с французским художником Жоржем Браком изменила стиль Пикассо. Их сотрудничество создало форму искусства, получившую название кубизм, которая привела к тому, что в 1907 году, по данным Художественного музея Тейт, он написал знаменитую картину "Авиньонские девицы". Кубизм - это форма искусства, в которой кубы и геометрические очертания используются для изображения трехмерных форм. Этот вид искусства открыл новые границы визуальной реальности в искусстве и стал основой для таких абстрактных стилей, как конструктивизм и неопластицизм. 1 мая 1937 года Пикассо написал еще одну свою самую знаменитую картину "Герника". Тема этой картины была мрачной и освещала гражданскую войну, которая происходила в Испании и была развязана генералом Франсиско Франко. Картина была названа в честь города Герника в регионе Басков, где были совершены зверства, приведшие к гибели невинных людей и разрушениям.
Наследие
На момент своей смерти в 1973 году Пикассо написал более 20 000 рисунков, скульптур, картин, керамики, костюмов и театральных работ. PabloPicasso.org . Это превратило его в одного из самых знаменитых и величайших художников 20-го века. Универсальность Пикассо и широкий спектр художественных выражений повлияли на многих художников и последующие направления в искусстве. Его роль в инициализации кубизма повлияла на других художников, появившихся в 1950-х годах. На сегодняшний день работы Пикассо продолжают называться учеными, историками и любителями искусства культовыми.
